Appel à candidatures — Version française

Grand Bassam – Abidjan, Côte d’Ivoire | 3–30 avril 2027

La valeur du faire est ici

“La valeur du faire est ici” — Àsìkò Art School, édition 2027

Grand-Bassam – Abidjan, Côte d’Ivoire

Programme du 3 au 30 avril 2027
L’appel à candidatures se termine le 27 septembre 2026
Que peut nous apprendre l’art sur le fonctionnement d’une économie – et sur ce qu’elle pourrait être autrement ? Que se passe-t-il lorsque les outils d’investigation artistique ne sont pas des cadres importés, mais les traditions vivantes, les savoir-faire et les systèmes de connaissance propres à un territoire ?
À PROPOS DE L’ÉDITION
L’Àsìkò Art School 2027 se déroule à Grand Bassam et à Abidjan, en Côte d’Ivoire, sous le thème : La valeur du faire est ici. Cette édition invite les artistes, commissaires d’exposition, écrivains et acteurs culturels d’Afrique et de la diaspora africaine à explorer les relations entre l’art, le travail, l’artisanat, la valeur, la production et la communauté, à travers un engagement profondément ancré dans le paysage culturel et économique de la Côte d’Ivoire.

Grand Bassam, ville classée au patrimoine mondial de l’UNESCO et renommée pour ses traditions artisanales, existe aux côtés d’Abidjan, l’un des centres les plus dynamiques du commerce, de la culture et de l’innovation en Afrique de l’Ouest. Ensemble, ces deux lieux offrent un environnement singulier pour examiner la façon dont les pratiques créatives façonnent les économies, soutiennent les communautés et imaginent des futurs alternatifs.
Cette édition de l’Àsìkò propose que l’art n’est pas simplement une réponse aux conditions économiques, mais une façon d’investiguer activement, de questionner et de réimaginer celles-ci. Les participants s’engageront dans le faire comme forme de production de savoirs et s’interrogeront sur la manière dont les traditions artisanales locales portent en elles d’importantes leçons en matière de durabilité, de création de valeur, de responsabilité collective et de continuité culturelle.

Au cœur du programme se trouve la reconnaissance que les savoirs détenus par les artisans, l’intelligence des matériaux, l’éthique de la production, et la relation entre le faiseur et sa communauté constituent en eux-mêmes un curriculum fondamental.

“Les participants s’engageront dans le faire comme forme de production de savoirs et s’interrogeront sur la manière dont les traditions artisanales locales portent en elles d’importantes leçons en matière de durabilité, de création de valeur, de responsabilité collective et de continuité culturelle.”

— Thèse du programme

À PROPOS DE L’ÉDITION

Comment les artistes peuvent-ils créer de la valeur sans reproduire les économies extractives dans lesquelles ils évoluent ?

C’est la question au cœur de l’Àsìkò 2026.

Le cacao traverse le programme à la fois comme une métaphore matérielle et comme un argument économique. La Côte d’Ivoire produit environ quarante pour cent du cacao mondial, et pourtant une grande partie de sa valeur a historiquement été réalisée ailleurs, à travers la transformation, la valorisation des marques et la fabrication. Que se passe-t-il lorsque la transformation a lieu ici ? Quelles nouvelles possibilités émergent lorsque la valeur reste au sein des communautés qui cultivent, créent et innovent ? Chacun des praticiens au cœur de l’Àsìkò 2026 a abordé ces questions dans son propre domaine, démontrant que la pratique artistique peut devenir un moyen de construire des économies régénératrices plutôt que de reproduire des modèles extractifs.
Sur quatre semaines — à la fois laboratoire, atelier et résidence — le programme crée les conditions propices à la création, au dialogue critique et à des échanges approfondis entre une cohorte panafricaine, des facilitateurs internationaux et les communautés artisanales de Grand-Bassam. Dispensé principalement en français, avec l’anglais utilisé tout au long du programme, celui-ci repose sur la conviction que les savoirs circulent dans de multiples directions et qu’aucune discipline ni aucune voix ne détient à elle seule toutes les réponses.

Producteur mondial de cacao

Semaines en résidence

Villes — Grand-Bassam et Abidjan

Quatre fils, tissés ensemble.

L’édition 2027 est structurée autour de quatre axes d’investigation interdépendants qui incarnent le thème du programme et offrent des perspectives différentes sur la valeur du faire.
01

Artisanat

À travers l’engagement avec les pratiques artisanales traditionnelles et contemporaines, les participants exploreront les savoirs matériels, les compétences artisanales, la responsabilité environnementale et la relation entre le faire et la communauté. L’artisanat devient un prisme à travers lequel examiner le patrimoine, l’innovation et les économies locales.
02

Mode et Textile

La production de mode et de textile offre des exemples éloquents d’économies créatives ancrées dans un territoire. Les participants étudieront comment le design, la production, la formation et l’entrepreneuriat peuvent créer des écosystèmes durables enracinés dans les savoirs locaux tout en s’adressant à des publics mondiaux.
03

Design

Le design se situe entre la création et la circulation : il interroge la manière dont les matériaux, les idées et les savoirs sont transformés en objets, en expériences, en systèmes et en économies. À l’Àsìkò, le design devient une manière de réfléchir à la valeur elle-même — qui la définit, qui en bénéficie et comment elle pourrait être redistribuée.
04

Art

L’art constitue le fil conducteur de l’ensemble du programme. Les participants s’interrogeront sur la manière dont la pratique artistique peut répondre aux réalités économiques, produire de nouvelles formes de savoirs et ouvrir des possibilités pour imaginer des futurs alternatifs. Par le faire, le dialogue et l’expérimentation, l’art devient un outil d’investigation, de réflexion et de transformation.
Artisanat · Mode & Textile · Design · Art — quatre bandes d’un même tissu.

Structure de l’Àsìkò

L’Àsìkò est un programme intensif comprenant des activités obligatoires programmées cinq jours par semaine. Le programme fonctionne comme un laboratoire, un atelier et une résidence combinés, réunissant artistes, commissaires d’exposition et acteurs culturels dans un environnement d’apprentissage collaboratif.

Les participants s’engageront avec une constellation de facilitateurs dont les pratiques abordent les questions d’artisanat, de production, de travail, d’économies culturelles et d’expérimentation artistique. À travers des ateliers, des séminaires, des visites de terrain, des groupes de lecture, des discussions et des séances de création collective, les participants exploreront le thème du programme sous de multiples perspectives.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur la production d’œuvres individuelles, l’Àsìkò privilégie le processus, le dialogue, l’expérimentation et l’apprentissage collectif. Les participants travailleront ensemble tout au long du programme en vue d’un résultat public commun qui reflète leur engagement avec les idées, les matériaux et les communautés rencontrés lors de la résidence.

Sur quatre semaines, partie laboratoire, partie atelier, partie résidence, le programme crée les conditions pour la création artistique, le dialogue critique, la recherche de terrain et un véritable échange entre une cohorte panafricaine d’artistes et de commissaires, des facilitateurs internationaux, et les communautés artisanales de Grand Bassam et d’Abidjan. Les savoirs circulent dans de multiples directions. Aucune voix unique ne domine.

Le programme se déroulera principalement en français, avec des sous-titres en anglais, des supports traduits et un accompagnement linguistique fournis tout au long du programme.

FR+EN

French primary, English support

4 weeks

Lab · workshop · residency

5 days/wk

Compulsory activities

Qui peut postuler ?

L’Àsìkò s’adresse principalement aux artistes, commissaires d’exposition, écrivains et acteurs culturels d’Afrique et de la diaspora africaine. La priorité sera accordée aux praticiens basés sur le continent africain qui n’auraient pas, autrement, accès à des opportunités de développement professionnel avancé, de discours critique et d’échange international.

Arts visuels
Photographie
Film et vidéo
Installation
Sculpture
Peinture
Céramique
Textile et mode
Son et musique
Pratique sociale
art performance
Écriture et édition
Commissariat d’exposition
Recherche
Tous les participants doivent être disponibles pour l’intégralité du programme à Abidjan, ainsi que pour toutes les sessions en ligne obligatoires organisées avant et après le programme en présentiel.
Le programme se déroulera principalement en français, avec des sous-titres en anglais et des supports traduits fournis tout au long du programme. Les participants doivent être à l’aise pour travailler en français et ouverts à l’engagement dans les différences linguistiques
Les candidats sélectionnés participeront à un court processus d’entretien
Les candidats nécessitant un soutien en matière d’accessibilité sont encouragés à indiquer leurs besoins dans le formulaire de candidature afin que les aménagements appropriés puissent être organisés.
Les participants sont attendus à s’engager pleinement dans l’ensemble des ateliers, des discussions, des visites de terrain et des activités collaboratives.

Dates clés

Coûts du programme

Participants non-résidents

$800

Participants résidents

$400

Les participants sélectionnés doivent s’acquitter des frais de participation (800 USD pour les participants non-locaux et 400 USD pour les participants locaux), qui contribuent aux opérations du programme, à un modeste budget de production et au projet final. Les frais doivent être réglés avant le 1er mars 2027 pour confirmer l’acceptation dans le programme.

Non. Les participants non-résidents sont tenus de couvrir leurs frais de déplacement aller-retour [voir note ci-dessous], ainsi que leurs dépenses de subsistance pendant le programme. L’hébergement sera fourni pour les participants non-résidents. Le déjeuner sera également assuré pour tous les participants lors des journées d’enseignement.

Nous vous conseillons de postuler à des financements de voyage que votre participation au programme soit confirmée ou non, afin de ne pas manquer les dates limites de dépôt.

L’Àsíkó Art School est rendue possible grâce au soutien de la Teiger Foundation.

Prêt à défendre la valeur du faire ?

Remplissez le formulaire de candidature.

Questions — asikoartschool@gmail.com · Instagram @asiko_artschool

Questions fréquemment posées

Un artiste ou commissaire en début de carrière peut-il postuler à l'Àsìkò Art School?
Les candidatures sont ouvertes à tous les artistes ayant exercé une activité professionnelle pendant au moins trois ans, ainsi qu’aux commissaires et écrivains d’Afrique justifiant d’au moins deux ans d’expérience.
Ai-je besoin d'un diplôme en art pour postuler à l'Àsìkò Art School?
Non. Les candidatures sont ouvertes à tous les professionnels des arts, avec ou sans formation artistique formelle.
Un artiste ou commissaire africain n'ayant jamais vécu en Afrique peut-il postuler?
Oui. L’Àsìkò s’adresse principalement aux artistes et commissaires d’Afrique et de la diaspora africaine.
Quand puis-je régler les frais de participation?
Les participants sélectionnés doivent s’acquitter des frais de participation (800 USD pour les participants non-locaux et 400 USD pour les participants locaux), qui contribuent aux opérations du programme, à un modeste budget de production et au projet final. Les frais doivent être réglés avant le 1er mars 2027 pour confirmer l’acceptation dans le programme.
Les frais de participation incluent-ils la logistique des participants?
Non. Les participants non-résidents sont tenus de couvrir leurs frais de déplacement aller-retour [voir note ci-dessous], ainsi que leurs dépenses de subsistance pendant le programme. L’hébergement sera fourni pour les participants non-résidents. Le déjeuner sera également assuré pour tous les participants lors des journées d’enseignement.
Quel est le bon moment pour solliciter un financement pour l'Àsìkò Art School?
Nous vous conseillons de postuler à des financements de voyage que votre participation au programme soit confirmée ou non, afin de ne pas manquer les dates limites de dépôt.
Dois-je être disponible en Côte d'Ivoire pour toute la durée du programme?
Oui. Tous les participants doivent être disponibles pour l’intégralité du programme en Côte d’Ivoire (3–30 avril 2027), ainsi que pour les quatre activités virtuelles organisées avant et après le programme en présentiel.
Qui peut postuler ?
Volet artistes- Artistes plasticiens travaillant dans n’importe quel médium, ayant exercé une activité professionnelle pendant au moins trois ans. Volet commissariat- Commissaires d’exposition, producteurs culturels, chercheurs en art et auteurs sur l’art, justifiant d’au moins deux ans de pratique professionnelle. Les candidats ayant participé à l’Àsìkò plus d’une fois ne sont pas éligibles pour postuler.
Est-il nécessaire d'inclure les coordonnées de mes références dans ma candidature ?
Oui. Il est important d’inclure les informations demandées concernant vos références, car l’équipe les contactera directement.

Financement pour l’Àsìkó Art School 2027

es participants sont encouragés à rechercher des financements auprès d’organisations, d’institutions culturelles, de programmes de mobilité et d’autres sources dans leur pays d’origine ou à l’international, afin de couvrir les coûts liés à leur participation à l’Àsìkó Art School 2027, notamment les frais du programme, les frais de voyage et les dépenses de séjour. Les candidats sont invités à explorer les possibilités de financement disponibles pour les artistes et les professionnels de la culture dans leurs régions respectives, notamment les subventions de voyage et de mobilité, les instituts culturels et les organisations artistiques internationales.

Étant donné que les possibilités de financement sont soumises à des critères d’éligibilité et à des dates limites de candidature différents, il est conseillé aux participants de commencer leurs démarches de recherche de financement et de soumission de candidatures le plus tôt possible. Il est notamment recommandé aux candidats de postuler aux opportunités de financement pertinentes avant même que leur participation à l’Àsìkó Art School 2027 ne soit confirmée, lorsque cela est autorisé, afin de respecter les échéances des organismes de financement externes.

La sélection pour l’Àsìkó Art School ne garantit pas l’obtention d’un financement auprès des organisations ou des ressources identifiées. Il incombe aux participants de vérifier leur propre éligibilité ainsi que les conditions et exigences de candidature applicables à chaque opportunité de financement.

Plusieurs ressources de financement potentielles pour les candidats africains sont les suivantes:

 

Fonds français pour la mobilité

https://www.francophonie.org/soutien-la-mobilite-des-artistes-et-circulation-des-biens-culturels-8
385

Financement pour les contacts artistiques

https://www.ifa.de/en/funding/artists-contacts/

Art Moves Africa (AMA)

https://artmovesafrica.org

The African Arts Trust (TAAT)- eligible to participants from East Africa

http://www.theafricanartstrust.org/

Africa No Filter

https://africanofilter.org/home

Création Africa

https://www.creationafrica.com

Prince Claus Fund

https://princeclausfund.nl/

University and institutional mobility funds

Les participants affiliés à des universités, des musées, des galeries, des organisations culturelles ou des institutions de recherche sont également invités à se renseigner sur les subventions institutionnelles destinées aux déplacements et au développement professionnel.

 

Goethe Institut and Institut français of respective countries